Categoria : Tipografía

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Tom Eckersley. Grafismo estético y funcional

Hace más de un año recuerdo haber estado en una exposición en Londres ( London College of Communication) donde pude contemplar 40 carteles de este esplendido grafista.

Tom Eckersley fue uno de los cartelistas modernistas más influyentes del siglo XX.

En sus trabajos de publicidad se puede observar una gran conceptualización de la idea creativa, manteniendo una armonía entre estética y funcionalidad como fin de una efectiva comunicación. La gráfica de sus carteles se caracteriza por una clara línea icónica con formas geométricas, colores vivos y tintas planas.

Entre sus trabajos más conocidos están los que diseñó para Shell-Mex, WWF, BBC, el Museo Imperial de la Guerra, Naciones Unidas, Transport of London, Gillette, Oficina General de Correos o la Real Sociedad para la prevención de accidentes. Su talento, dedicación y aporte al diseño gráfico fue reconocido con la condecoración Orden del Imperio Británico.

Assistant magazine, el alma de la moda

Assistant Magazine se trata de un nuevo magazine que nos habla del pasado, presente y futuro de la moda a través de la figura del asistente que trabaja a la sombra de grandes figuras del sector.

Los editores de la revista son el blogger Xim Ramonell y el estilista Brais Vilasó.
Y los encargados de la Dirección de arte y Diseño de este proyecto editorial, son Mariano Fiore y Andrés Guerrero junto con algunos colaboradores como Andrés Requena.

El objetivo de Assitant magazine es resaltar el perfil profesional que trabaja detrás de las grandes figuras de la moda y que muchas veces quedan en un segundo plano pero que son fundamentales y muy importantes en el sector. De ahí que en la cabecera aparecen las dos “SS” como dos planos en los que la segunda “S” representa la figura del asistente que aun estando en segundo plano también puede brillar y se resalta con un tono cromático más brillante que el resto de la palabra.

El diseño editorial se plantea de una forma delicada y formal para conseguir una percepción de elegancia.
El concepto de la publicación se refuerza con detalles en el interior, titulares que juegan con la tipografía en dos planos, fotografías superpuestas o citas que pisan la fotografía, así como también en el juego de la imagen de la portada y la contra-portada.

La revista también cuenta con papeles especiales y encartes de menor tamaño que añade a la pieza editorial una riqueza sensorial en la experiencia del lector, no solo visual y de contenido sino también a través del tacto.

Identidad para Only Connect Festival of Sound 2014

Non-Format diseñó la identidad del festival de música Only Connect Festival of Sound 2014.

La edición de este año de este festival de música estaba inspirada en las ideas y el universo del autor británico influyente JG Ballard.

Non-Format diseñó un catálogo con ensayos, fotografías y diversos materiales efímeros impresos. El estudio se inspiró en el detalle arquitectónico de la urbanización contemporánea en el corazón de Oslo.
Se redujo el logotipo a su máxima simplicidad y se crearon distintas capas de color , una encima de la otra, para crear la visión del nuevo horizonte de Oslo según el escritor Ballard.

Non-Format también creó una tipografía personalizada para este proyecto. Ellos tomaron como punto de partida los primeros bocetos de Paul Renner de la Futura, creando una tipografía posmodernista.

Para el festival se diseñó el programa, un catálogo, el cartel promocional y folletos informativos. La recubierta de papel del catálogo de color azul representa una visión romántica del agua con la intención de negar la amenaza del aumento del nivel del mar.

¡Rediseño de la Biblia Medieval, para los creyentes del ahora!

Gustavo Piqueira es un gran diseñador brasileño con un carácter hibrido y polifacético ya que también es conocido por ser escritor, tipógrafo, ilustrador y profesional del branding.
Casa Rex es su consultoría de diseño con sede en São Paulo y Londres .

En este post os mostramos uno de sus proyectos editoriales llamado “Mateus, Marcos, Lucas e João”, que consta de dos libros empaquetados en una caja que dan una reinterpretación contemporánea de los manuscritos iluminados medievales.

En el primer volumen cuenta con cuatro versiones diferentes de la misma historia, escrita por los personajes que aparecen en el título del libro, y un relato de ficción sobre cada uno de ellos, componiendo un retrato pesimista de sueños y ambiciones contemporáneas.

El diseño gráfico del libro es un elemento narrativo tan importante como el texto: la portada del primer volumen está adornada con joyas de aluminio pegadas manualmente y sus páginas están llenas de versiones contemporáneas de las letras capitulares típicas del medieval, que, en lugar de escenas bíblicas, muestran imágenes de personas que trabajan, atascos de tráfico, la comida rápida, armas y teléfonos celulares, una ironía, pero incisiva, que retrata nuestra era actual.

El segundo libro es una visión histórica del Nuevo Testamento, y una representación de la evolución gráfica de la Biblia, desde los albores del cristianismo hasta la invención de la imprenta en Occidente.

Un trabajo extremamente exquisito para los amantes del diseño editorial. Como producto podría ser la versión actual de lo que fue la Biblia medieval: una pieza que no invita al lector a manejar la situación, sino todo lo contrario: intimidarlo al tocar el objeto.

Onomatopeyas Gráficas

Rendez-vous des créateurs 2014 (creadores de citas) es un evento que tuvo lugar en Setiembre en el recinto Flux Laboratory, un espacio experimental, de reunión y de exposición ubicado en la ciudad suiza de Carouge. La exposición fue una oportunidad para los amantes del diseño gráfico de introducirse en el mundo de la producción e impresión, pudiendo ver acabados, materiales y técnicas de cada pieza bajo el título “onomatopeya de la impresión”.

Los participantes fueron varias imprentas de distintas disciplinas: serigrafía, timbraje, relieve, estampación, impresión así como también importantes fabricantes de materiales especiales.
La Identidad de marca de la exposición, que se extendió a través de invitaciones, volantes, carteles, folletos, posavasos, etiquetas de vino, bolsas de compras, señalización y el sitio web, fue desarrollada por el estudio de diseño gráfico Marks.

A través de una pluma estética de marcador audaz se visualiza lo verbal, de gran tamaño, palabras y onomatopeyas con una tipografía a mano condensada, de tipo recortada con contrastes de superficies blancas de color brillante. Marks capta eficazmente la naturaleza expresiva del tema del evento tanto en su estética como en el proceso de su realización. Los sonidos incluidos, como está escrito son: rur-RUR, frifrifrl, trew-Trew, y el más familiar, Bang y tiktiktiK.

El toque manual y sutil de Enserio

Merece dedicar un post al trabajo artesanal y sintético que este estudio de diseño, Enserio, asigna a todos sus proyectos.

Enserio es un estudio catalán de Banyoles (Girona) amantes de las ideas bien representadas con sencillez.

Muchos de sus proyectos están impregnados de un toque artesanal, con una especial atención al material, el papel y la sutileza con que interacciona con el receptor a través del medio.
Tienen un especial cuidado en el acabado con un trabajo manual exquisito gracias a que sus producciones son series limitadas y de tirada pequeña.

Parc de Collserola y sus estaciones

El estudio barcelonés Postdata es el encargado de esta serie de publicaciones para el Parc de Collserola, un parque natural que protege su espacio, su área forestal y su variedad de vegetación.

En la maquetación de los boletines se utiliza una estructura de rejilla sólido que muestra claramente la dirección de la jerarquía de texto. Con una cuadrícula a 9-columnas y una variación de los pesos de una fuente sans-serif nos muestra toda la información en un mismo sentido corporativo.

Un aspecto llamativo del diseño son las divertidas ilustraciones situadas en las portadas. Su paleta de colores es muy viva y se combinan perfectamente de dos en dos para transmitir cada estación del año.

Resumen visual histórico

El estudio Holy, dirigido por el griego Odysseas Galinos Paparounis, fue el responsable de diseñar la identidad visual del evento TEDxKalamata 2013. El proyecto transforma los escenarios de un antiguo teatro griego en un lenguaje abstracto de formas y colores.

TED es una organización no lucrativa que celebra conferencias por todo el mundo reuniendo a personas de muchos sectores como la tecnología, el entretenimiento y el diseño enriqueciendo de ideas a sus asistentes con el estímulo del diálogo. El pasado 2013 las charlas tuvieron lugar en el teatro griego de Kalamata bajo el nombre “Brand New World” donde el tema central era la innovación y la creación de oportunidades para la ciudad.

La identidad fue inspirada en la cultura local de Mesenia y su antiguo teatro. Se partió de la deconstrucción visual del teatro en unidades más pequeñas, simplificando así los elementos arquitectónicos de las ruinas del teatro en figuras geométricas elementales.

Los colores utilizados fueron tres: azul, amarillo y rojo que transmitían el simbolismo del mar, el sol  y la pasión creativa para reinventarse en los nuevos tiempos. Los elementos gráficos y la amplia variedad de combinaciones posibles de estos, permitieron contar con una identidad multiforme regida de unos criterios estéticos muy bien marcados.

El arte del papel

La diseñadora Efil Türk es la creadora de esta colección de carteles hechos con recortes de papel de colores que nos ofrecen una forma de conocer los principios visuales del diseño.

Estos principios son numerados en 10 y son: equilibrio, jerarquía, patrón, ritmo, espacio, proporción, enfásis, movimiento, contraste y unidad. Cada poster se materializa con unos preciosos collages 3D que explican de forma gráfica y original los fundamentos del diseño más allá de la creatividad.

En este proyecto Efil Türk nos muestra una combinación de grafismo y arte del papel que encajan a la perfección para comunicar un mismo concepto.

Identidad con causa

Alzheimer Nederland es una fundación benéfica que trabaja duro para concienciar de la enfermedad del Alzheimer y otras formas de demencia y recauda fondos para su investigación.
La agencia holandesa Dumbar Studio fue la encargada de diseñar su nueva identidad visual.

Es una identidad fuerte y fácil de interpretar. Los puntos de fuga en la tipografía representan los efectos de la demencia, mientras que algunas personas lo ven como una fuente de luz y esperanza. Según el estudio el momento más importante en el proceso se produjo cuando la identidad se compartió con los pacientes y cuidadores cuya respuesta fue muy positiva y conectaron de forma inmediata con la identidad.