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Tom Eckersley. Grafismo estético y funcional

Hace más de un año recuerdo haber estado en una exposición en Londres ( London College of Communication) donde pude contemplar 40 carteles de este esplendido grafista.

Tom Eckersley fue uno de los cartelistas modernistas más influyentes del siglo XX.

En sus trabajos de publicidad se puede observar una gran conceptualización de la idea creativa, manteniendo una armonía entre estética y funcionalidad como fin de una efectiva comunicación. La gráfica de sus carteles se caracteriza por una clara línea icónica con formas geométricas, colores vivos y tintas planas.

Entre sus trabajos más conocidos están los que diseñó para Shell-Mex, WWF, BBC, el Museo Imperial de la Guerra, Naciones Unidas, Transport of London, Gillette, Oficina General de Correos o la Real Sociedad para la prevención de accidentes. Su talento, dedicación y aporte al diseño gráfico fue reconocido con la condecoración Orden del Imperio Británico.

Identidad para Only Connect Festival of Sound 2014

Non-Format diseñó la identidad del festival de música Only Connect Festival of Sound 2014.

La edición de este año de este festival de música estaba inspirada en las ideas y el universo del autor británico influyente JG Ballard.

Non-Format diseñó un catálogo con ensayos, fotografías y diversos materiales efímeros impresos. El estudio se inspiró en el detalle arquitectónico de la urbanización contemporánea en el corazón de Oslo.
Se redujo el logotipo a su máxima simplicidad y se crearon distintas capas de color , una encima de la otra, para crear la visión del nuevo horizonte de Oslo según el escritor Ballard.

Non-Format también creó una tipografía personalizada para este proyecto. Ellos tomaron como punto de partida los primeros bocetos de Paul Renner de la Futura, creando una tipografía posmodernista.

Para el festival se diseñó el programa, un catálogo, el cartel promocional y folletos informativos. La recubierta de papel del catálogo de color azul representa una visión romántica del agua con la intención de negar la amenaza del aumento del nivel del mar.

¡Rediseño de la Biblia Medieval, para los creyentes del ahora!

Gustavo Piqueira es un gran diseñador brasileño con un carácter hibrido y polifacético ya que también es conocido por ser escritor, tipógrafo, ilustrador y profesional del branding.
Casa Rex es su consultoría de diseño con sede en São Paulo y Londres .

En este post os mostramos uno de sus proyectos editoriales llamado “Mateus, Marcos, Lucas e João”, que consta de dos libros empaquetados en una caja que dan una reinterpretación contemporánea de los manuscritos iluminados medievales.

En el primer volumen cuenta con cuatro versiones diferentes de la misma historia, escrita por los personajes que aparecen en el título del libro, y un relato de ficción sobre cada uno de ellos, componiendo un retrato pesimista de sueños y ambiciones contemporáneas.

El diseño gráfico del libro es un elemento narrativo tan importante como el texto: la portada del primer volumen está adornada con joyas de aluminio pegadas manualmente y sus páginas están llenas de versiones contemporáneas de las letras capitulares típicas del medieval, que, en lugar de escenas bíblicas, muestran imágenes de personas que trabajan, atascos de tráfico, la comida rápida, armas y teléfonos celulares, una ironía, pero incisiva, que retrata nuestra era actual.

El segundo libro es una visión histórica del Nuevo Testamento, y una representación de la evolución gráfica de la Biblia, desde los albores del cristianismo hasta la invención de la imprenta en Occidente.

Un trabajo extremamente exquisito para los amantes del diseño editorial. Como producto podría ser la versión actual de lo que fue la Biblia medieval: una pieza que no invita al lector a manejar la situación, sino todo lo contrario: intimidarlo al tocar el objeto.

Onomatopeyas Gráficas

Rendez-vous des créateurs 2014 (creadores de citas) es un evento que tuvo lugar en Setiembre en el recinto Flux Laboratory, un espacio experimental, de reunión y de exposición ubicado en la ciudad suiza de Carouge. La exposición fue una oportunidad para los amantes del diseño gráfico de introducirse en el mundo de la producción e impresión, pudiendo ver acabados, materiales y técnicas de cada pieza bajo el título “onomatopeya de la impresión”.

Los participantes fueron varias imprentas de distintas disciplinas: serigrafía, timbraje, relieve, estampación, impresión así como también importantes fabricantes de materiales especiales.
La Identidad de marca de la exposición, que se extendió a través de invitaciones, volantes, carteles, folletos, posavasos, etiquetas de vino, bolsas de compras, señalización y el sitio web, fue desarrollada por el estudio de diseño gráfico Marks.

A través de una pluma estética de marcador audaz se visualiza lo verbal, de gran tamaño, palabras y onomatopeyas con una tipografía a mano condensada, de tipo recortada con contrastes de superficies blancas de color brillante. Marks capta eficazmente la naturaleza expresiva del tema del evento tanto en su estética como en el proceso de su realización. Los sonidos incluidos, como está escrito son: rur-RUR, frifrifrl, trew-Trew, y el más familiar, Bang y tiktiktiK.

El toque manual y sutil de Enserio

Merece dedicar un post al trabajo artesanal y sintético que este estudio de diseño, Enserio, asigna a todos sus proyectos.

Enserio es un estudio catalán de Banyoles (Girona) amantes de las ideas bien representadas con sencillez.

Muchos de sus proyectos están impregnados de un toque artesanal, con una especial atención al material, el papel y la sutileza con que interacciona con el receptor a través del medio.
Tienen un especial cuidado en el acabado con un trabajo manual exquisito gracias a que sus producciones son series limitadas y de tirada pequeña.

Ilustraciones torneo Abierto de Estados Unidos de IBM

El artista e ilustrador Karan Singh fue comisionado por Ogilvy Nueva York para crear 64 ilustraciones que se utilizaron durante todo el torneo Abierto de Estados Unidos de IBM.

El proyecto se realizó junto la creación de 250 pistas de música originales que James Murphy compuso a partir de un algoritmo de IBM que traducía en vivo las estadísticas del juego.

Karan Singh es un artista e ilustrador australiano que vive en Nueva York. Su obra audaz y vibrante es una interpretación lúdica del minimalismo en particular centrándose en profundidad y dimensión a través de patrones y repetición.
Profesionalmente, ha trabajado con Adobe, IBM, Heineken, Intel y Asics para nombrar unos pocos y ha dado charlas (divagaba) a AGDA de Primeros Cinco exprés, Sex Drugs & Helvetica, OFFF y Parsons.

¡Cosmética que entra por los ojos!

El estudio parisino La mouche et la Cloche presenta la creación de esta magnífica colección de cosmética facial anti-arrugas Hyal. El producto está fabricado en Francia por los laboratorios Bea.

La identidad juega con un seguido de patterns provenientes de fotografías de pinturas acuosas, que dan a la marca una imagen de frescura, juventud y al mismo tiempo connotaciones al producto de hidratación y vitalidad. La selección de colores es muy acertada y añade valor perceptual a las características de las diferentes variantes del producto.

¡Identidad para ponerse las botas!

Chu Shu es el fabricante de Silver Linings, forros de zapatos antimicrobianos para las mujeres que usan zapatos sin calcetines. Se aprovecha el poder de la plata para mantener los pies frescos y evitar mal olor en los zapatos, además de su comodidad ya que son plantillas ultra-delgadas que caben en cualquier zapato.

Esta es la propuesta de rediseño de identidad que han realizado las argentinas Valeria Moreiro & Cecilia Armand Ugon. Su proyecto propone un tipo de identidad más moderna, limpia y sofisticada.

En ella podemos ver diferentes patterns de un singular grafismo en los dorsos de sus piezas gráficas que podrían representar las plantillas “Silver Linings” que van en la parte interior del zapato e interpretar la variedad de patrones con la adaptación del producto a los varios tipos de zapatos.

¡Un té Burbujeante!

Biju es una marca de Bubble tea (té de burbujas) y café situado en el barrio londinense de Soho que aproxima un producto y experiencia del sudeste de Asia al Reino Unido en una forma que atrae a un mercado moderno exigente. Biju se centra en los ingredientes frescos, naturales y de calidad como también a aspectos sociales como compartir el té.

La identidad ha sido diseñada por el estudio Ico Design de Londres. Es una identidad que funciona bien y transmite los valores fundamentales de la experiencia social contemporánea, de producto de alta calidad y sabor dulce a través de formas geométricas de colores, un logotipo que mezcla un tono informal con minúsculas y una tipografía de carácter stencil y un estilo fotográfico que fomenta la comunidad.

La paleta de colores es de cuatro tintas que se complementan entre ellas transmiten un aire joven y fresco a la marca como el producto que esta ofrece.

Identidad Galería de Arte Taidehalli

Taidehalli es una galería de arte, también conocida como Helsinki Kunsthalle, con 86 años de historia significativa. Se encuentra dentro de las paredes de un edificio distintivo creado por Jarl Eklund y Hilding Ekelund, el cual durante todo este largo tiempo ha sido un espacio clave dentro de Finlandia para la exposición de obras de arte contemporáneas.

Esta nueva identidad de marca de Taidehalli, ha sido diseñada por el estudio Tsto con sede a Helsinki y Nueva York. El estudio utiliza el detalle exterior e interior arquitectónico del edificio para informar del tipo, color y la variedad de formas, y aprovecha eficazmente muestras de obras de arte y acabado de impresión para comunicar algunos de sus patrimonios, competencia actual y compromiso con el desarrollo continuo.

Como se ve en la fachada de la galería, sus ventanas y su ornamentación floral interior, la nueva identidad de marca combina un logotipo sans-serif, un marco y piezas geométricas junto a un grosor de línea compartida que da un aire muy simple y actual acorde con la galería. Estas piezas ofrecen una variedad estética y sensibilidad lúdica que Tsto quiso relacionar con el constante desarrollo y contemporaneidad de lo que se ve como una institución antigua pero con nuevas formas que se acercan al arte moderno.

En toda la identidad se utiliza “el contraste” por medio de dibujos juntos o sobrepuestos que transmiten la herencia de la galería, su estructura única y el carácter reciente de la obra en el interior. Se usan formas básicas, paneles de color brillante llano, bordeados, colorido, algún dibujo hecho a mano, contraste con formas de letras grabadas y un uso aleatorio de la orientación horizontal y vertical..