Categoria : Editorial

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Assistant magazine, el alma de la moda

Assistant Magazine se trata de un nuevo magazine que nos habla del pasado, presente y futuro de la moda a través de la figura del asistente que trabaja a la sombra de grandes figuras del sector.

Los editores de la revista son el blogger Xim Ramonell y el estilista Brais Vilasó.
Y los encargados de la Dirección de arte y Diseño de este proyecto editorial, son Mariano Fiore y Andrés Guerrero junto con algunos colaboradores como Andrés Requena.

El objetivo de Assitant magazine es resaltar el perfil profesional que trabaja detrás de las grandes figuras de la moda y que muchas veces quedan en un segundo plano pero que son fundamentales y muy importantes en el sector. De ahí que en la cabecera aparecen las dos “SS” como dos planos en los que la segunda “S” representa la figura del asistente que aun estando en segundo plano también puede brillar y se resalta con un tono cromático más brillante que el resto de la palabra.

El diseño editorial se plantea de una forma delicada y formal para conseguir una percepción de elegancia.
El concepto de la publicación se refuerza con detalles en el interior, titulares que juegan con la tipografía en dos planos, fotografías superpuestas o citas que pisan la fotografía, así como también en el juego de la imagen de la portada y la contra-portada.

La revista también cuenta con papeles especiales y encartes de menor tamaño que añade a la pieza editorial una riqueza sensorial en la experiencia del lector, no solo visual y de contenido sino también a través del tacto.

Identidad para Only Connect Festival of Sound 2014

Non-Format diseñó la identidad del festival de música Only Connect Festival of Sound 2014.

La edición de este año de este festival de música estaba inspirada en las ideas y el universo del autor británico influyente JG Ballard.

Non-Format diseñó un catálogo con ensayos, fotografías y diversos materiales efímeros impresos. El estudio se inspiró en el detalle arquitectónico de la urbanización contemporánea en el corazón de Oslo.
Se redujo el logotipo a su máxima simplicidad y se crearon distintas capas de color , una encima de la otra, para crear la visión del nuevo horizonte de Oslo según el escritor Ballard.

Non-Format también creó una tipografía personalizada para este proyecto. Ellos tomaron como punto de partida los primeros bocetos de Paul Renner de la Futura, creando una tipografía posmodernista.

Para el festival se diseñó el programa, un catálogo, el cartel promocional y folletos informativos. La recubierta de papel del catálogo de color azul representa una visión romántica del agua con la intención de negar la amenaza del aumento del nivel del mar.

¡Rediseño de la Biblia Medieval, para los creyentes del ahora!

Gustavo Piqueira es un gran diseñador brasileño con un carácter hibrido y polifacético ya que también es conocido por ser escritor, tipógrafo, ilustrador y profesional del branding.
Casa Rex es su consultoría de diseño con sede en São Paulo y Londres .

En este post os mostramos uno de sus proyectos editoriales llamado “Mateus, Marcos, Lucas e João”, que consta de dos libros empaquetados en una caja que dan una reinterpretación contemporánea de los manuscritos iluminados medievales.

En el primer volumen cuenta con cuatro versiones diferentes de la misma historia, escrita por los personajes que aparecen en el título del libro, y un relato de ficción sobre cada uno de ellos, componiendo un retrato pesimista de sueños y ambiciones contemporáneas.

El diseño gráfico del libro es un elemento narrativo tan importante como el texto: la portada del primer volumen está adornada con joyas de aluminio pegadas manualmente y sus páginas están llenas de versiones contemporáneas de las letras capitulares típicas del medieval, que, en lugar de escenas bíblicas, muestran imágenes de personas que trabajan, atascos de tráfico, la comida rápida, armas y teléfonos celulares, una ironía, pero incisiva, que retrata nuestra era actual.

El segundo libro es una visión histórica del Nuevo Testamento, y una representación de la evolución gráfica de la Biblia, desde los albores del cristianismo hasta la invención de la imprenta en Occidente.

Un trabajo extremamente exquisito para los amantes del diseño editorial. Como producto podría ser la versión actual de lo que fue la Biblia medieval: una pieza que no invita al lector a manejar la situación, sino todo lo contrario: intimidarlo al tocar el objeto.

El toque manual y sutil de Enserio

Merece dedicar un post al trabajo artesanal y sintético que este estudio de diseño, Enserio, asigna a todos sus proyectos.

Enserio es un estudio catalán de Banyoles (Girona) amantes de las ideas bien representadas con sencillez.

Muchos de sus proyectos están impregnados de un toque artesanal, con una especial atención al material, el papel y la sutileza con que interacciona con el receptor a través del medio.
Tienen un especial cuidado en el acabado con un trabajo manual exquisito gracias a que sus producciones son series limitadas y de tirada pequeña.

Mint Magazine – Viajes Gastronómicos

MINT Magazine es una revista bilingüe de exploración que se divide en dos partes principales, los viajes y la gastronomía.

En esta segunda edición el estudio francés “Paris Se Quema” se encargó del concepto y la dirección de arte colaborando con el fotógrafo Chloé Gassian.

El concepto On The Rocks es un juego de mímica que nos lleva entre la cuestión de los alimentos y los minerales.

Identidad Galería de Arte Taidehalli

Taidehalli es una galería de arte, también conocida como Helsinki Kunsthalle, con 86 años de historia significativa. Se encuentra dentro de las paredes de un edificio distintivo creado por Jarl Eklund y Hilding Ekelund, el cual durante todo este largo tiempo ha sido un espacio clave dentro de Finlandia para la exposición de obras de arte contemporáneas.

Esta nueva identidad de marca de Taidehalli, ha sido diseñada por el estudio Tsto con sede a Helsinki y Nueva York. El estudio utiliza el detalle exterior e interior arquitectónico del edificio para informar del tipo, color y la variedad de formas, y aprovecha eficazmente muestras de obras de arte y acabado de impresión para comunicar algunos de sus patrimonios, competencia actual y compromiso con el desarrollo continuo.

Como se ve en la fachada de la galería, sus ventanas y su ornamentación floral interior, la nueva identidad de marca combina un logotipo sans-serif, un marco y piezas geométricas junto a un grosor de línea compartida que da un aire muy simple y actual acorde con la galería. Estas piezas ofrecen una variedad estética y sensibilidad lúdica que Tsto quiso relacionar con el constante desarrollo y contemporaneidad de lo que se ve como una institución antigua pero con nuevas formas que se acercan al arte moderno.

En toda la identidad se utiliza “el contraste” por medio de dibujos juntos o sobrepuestos que transmiten la herencia de la galería, su estructura única y el carácter reciente de la obra en el interior. Se usan formas básicas, paneles de color brillante llano, bordeados, colorido, algún dibujo hecho a mano, contraste con formas de letras grabadas y un uso aleatorio de la orientación horizontal y vertical..

Identidad geométrica y de color

El proyecto Aspire se dedica a desarrollar, así como proporcionar y apoyar los diferentes programas de marketing y educación con el fin de aumentar el potencial social y política de la gente de origen polonés que vive en el Reino Unido.

Design Devision, un estudio de diseño gráfico con sede en Londres fue contratada para desarrollar una identidad de marca adecuada para el proyecto Aspire.

El logo llamativo en la forma de la letra “A” que representa la letra inicial de la palabra “Aspire” y se basa en los colores británicos de azul, rojo y blanco. Además, los colores representan las diferentes actividades y sectores del proyecto Aspire. El logotipo es una construcción gráfica creada con diferentes formas geométricas.

La interacción entre estas formas gráficas y los colores elegidos con un gran potencial de nuevas combinaciones que simbolizan la dinámica, así como las oportunidades inspiradores del proyecto. A continuación se puede ver el logotipo, así como algunos materiales de comunicación y branding.

Relajación visual

Matija Drozdek es un diseñador croata que se inició en el arte visual con la compra de una cámara digital.

Sus carteles y piezas gráficas se caracterizan por una composición impecable en la que dispone de manera equilibrada los elementos visuales generando así un efecto de relajación visual sin ningún tipo de tensión en la apreciación del receptor.

Combina elementos como la fotografía, el collage, la ciencia, el diseño geométrico y una estética muy particular.

Parc de Collserola y sus estaciones

El estudio barcelonés Postdata es el encargado de esta serie de publicaciones para el Parc de Collserola, un parque natural que protege su espacio, su área forestal y su variedad de vegetación.

En la maquetación de los boletines se utiliza una estructura de rejilla sólido que muestra claramente la dirección de la jerarquía de texto. Con una cuadrícula a 9-columnas y una variación de los pesos de una fuente sans-serif nos muestra toda la información en un mismo sentido corporativo.

Un aspecto llamativo del diseño son las divertidas ilustraciones situadas en las portadas. Su paleta de colores es muy viva y se combinan perfectamente de dos en dos para transmitir cada estación del año.

Resumen visual histórico

El estudio Holy, dirigido por el griego Odysseas Galinos Paparounis, fue el responsable de diseñar la identidad visual del evento TEDxKalamata 2013. El proyecto transforma los escenarios de un antiguo teatro griego en un lenguaje abstracto de formas y colores.

TED es una organización no lucrativa que celebra conferencias por todo el mundo reuniendo a personas de muchos sectores como la tecnología, el entretenimiento y el diseño enriqueciendo de ideas a sus asistentes con el estímulo del diálogo. El pasado 2013 las charlas tuvieron lugar en el teatro griego de Kalamata bajo el nombre “Brand New World” donde el tema central era la innovación y la creación de oportunidades para la ciudad.

La identidad fue inspirada en la cultura local de Mesenia y su antiguo teatro. Se partió de la deconstrucción visual del teatro en unidades más pequeñas, simplificando así los elementos arquitectónicos de las ruinas del teatro en figuras geométricas elementales.

Los colores utilizados fueron tres: azul, amarillo y rojo que transmitían el simbolismo del mar, el sol  y la pasión creativa para reinventarse en los nuevos tiempos. Los elementos gráficos y la amplia variedad de combinaciones posibles de estos, permitieron contar con una identidad multiforme regida de unos criterios estéticos muy bien marcados.